Proces twórczy przy komponowaniu w różnych stylach muzycznych

Uwielbiam eksplorować różne style muzyczne. Gdy słyszę inspirujący utwór, zastanawiam się, jak brzmiałby na handpanie, próbuję zagrać jego główną melodię na tym instrumencie. Jeśli efekt mnie satysfakcjonuje, aranżuję utwór, dodając ulubione elementy stylu mojej gry. Podczas tego procesu słucham oryginału oraz innych utworów w podobnym klimacie, czerpiąc inspiracje i starając się zachować charakterystyczne niuanse, aby moje wykonanie było jak najbardziej interesujące.

Potencjał handpana w łączeniu gatunków muzycznych

Dostrzegam ogromny potencjał w łączeniu handpana z różnymi gatunkami muzycznymi. Mimo że instrument ten kojarzy się głównie z relaksacją i medytacją, co widać również w mojej twórczości, nie ograniczam się tylko do tego. W moich filmach wykorzystuję naturalne warunki, takie jak pogoda czy krajobrazy, tworząc synergię muzyki z otaczającym światem. Nawet niesprzyjające warunki, jak deszcz czy mróz, inspirują mnie do tworzenia. Na moim kanale YouTube można znaleźć covery niemal wszystkich gatunków muzycznych. Eksperymentuję z handpanem w różnych stylach, udowadniając, że jest to instrument wszechstronny, którego pełny potencjał dopiero czeka na odkrycie.

Wpływ współpracy z uznanymi artystami na rozwój muzyczny

Przez ponad 11 lat mojego rozwoju muzycznego miałem okazję współpracować z wieloma artystami. Szczególnie ważna była dla mnie nauka u perkusisty Kuby Stanika, który dzielił się ze mną swoją wiedzą i doświadczeniem. Marzę o wspólnym występie z Marcinem Patrzałkiem, z którym Kuba niedawno grał. Uczestniczyłem w jam sessions z uznanymi muzykami warszawskich scen, gdzie łączyłem brzmienie moich instrumentów z gitarą, saksofonem, czy wokalem. Współpracowałem także z uznanym muzykiem Sörenem Sieg, z którym występowałem i nagrałem utwór oparty na moim pomyśle melodii. Niezapomnianym doświadczeniem była współpraca z Maćkiem Szajkowskim podczas Festiwalu „Co jest grane”. Każda taka współpraca pozwala mi poszerzać horyzonty, poznawać własne ograniczenia i inspirować się stylem innych.

Znaczenie misji kosmicznej dla przyszłej twórczości

Kluczowe w moim rozwoju były momenty, gdy ktoś we mnie uwierzył. Pierwszym było wsparcie właścicielki sklepu muzycznego Pasja, która wypożyczyła mi instrument z możliwością jego zatrzymania w zależności od moich postępów. To zaufanie było dla mnie niezwykle motywujące. Drugim ważnym momentem była propozycja Granta Blaisdell i jego mamy Evy, współzałożycieli Copernic Space, by moja muzyka poleciała na Księżyc w ramach misji kosmicznej. Świadomość, że moja twórczość została doceniona i zostanie uwieczniona w tak wyjątkowy sposób, dała mi ogromną motywację do dalszego rozwoju. Obecnie pracuję nad drugim albumem, mając nadzieję, że dotrze on do szerokiego grona odbiorców i przyczyni się do popularyzacji handpana.

Kulisy produkcji debiutanckiego albumu „Echoes”

„Echoes” to kompilacja utworów nagranych na mój kanał YouTube. Otrzymałem tysiące wiadomości od ludzi, którym moja muzyka pomogła w trudnych chwilach – od problemów osobistych po doświadczenia żołnierzy na wojnie. Pisało do mnie wiele osób z zespołem stresu pourazowego (PTSD), w tym tacy którzy mi przekazali, że dzięki mojej muzyce znów mogą spokojnie zasypiać. Pytano mnie o możliwość słuchania tych utworów na platformach streamingowych. Chciałem, aby moja muzyka była dostępna zawsze i wszędzie, dlatego wydanie albumu w streamingu było naturalnym krokiem.

Łączenie edukacji z karierą artystyczną

Obecnie uczę się w drugiej klasie liceum ogólnokształcącego w trybie edukacji domowej. Początkowo uczęszczałem do renomowanego technikum programistycznego, ale duże obciążenie nauką uniemożliwiało mi kontynuowanie działalności muzycznej. Decyzja o przejściu na edukację domową pozwoliła mi łączyć naukę z rozwijaniem kariery artystycznej. Dzięki temu mogę uczestniczyć w wydarzeniach muzycznych, przygotowywać nowe utwory i brać udział w konkursach, bez kolizji ze szkołą.

Rola mediów społecznościowych w rozwoju kariery

Media społecznościowe odgrywają kluczową rolę w dotarciu do słuchaczy. To mój tata zachęcił mnie do publikowania mojej muzyki na YouTube, aby dzielić się nią z innymi i obserwować reakcje odbiorców. Wierzę, że warto prezentować swoją twórczość na każdym etapie rozwoju, nie czekając na osiągnięcie perfekcji. Dzięki temu nawet sam mogę śledzić własny postęp i motywować się do dalszej pracy.

Wpływ wszechstronności instrumentalnej na kompozycje

Od piątego roku życia gram na perkusji. Po kilku latach zapragnąłem wprowadzić melodię do mojej muzyki, dlatego zacząłem grać na handpanie, nie rezygnując z perkusji. Współpraca ze sklepem Pasja zmotywowała mnie do intensywnej pracy nad własnym rozwojem. Tworzyłem własne utwory i adaptowałem istniejące na handpan. Zdałem sobie sprawę, że potrzebuję solidnej wiedzy teoretycznej, dlatego rozpocząłem naukę w szkole muzycznej, wybierając pianino jako drugi instrument. Dzięki temu zdobywam niezbędną wiedzę z teorii muzyki, co pomaga mi w komponowaniu i produkcji utworów.

Najważniejsze doświadczenia ze współpracy artystycznej

Współpraca z innymi artystami jest dla mnie niezwykle cenna. Jestem członkiem Teatru Tańca Afera, gdzie początkowo grałem muzykę do spektakli, a obecnie uczę się również sztuki aktorskiej. Uczestniczyliśmy w wielu przeglądach teatralnych, także za granicą, co było dla mnie ważnym doświadczeniem, zwłaszcza w przełamywaniu bariery językowej. Współpraca z Sörenem Sieg rozwinęła moją wyobraźnię muzyczną i zachęciła do samodzielnego komponowania. Gra z innymi handpanistami pozwoliła mi poszerzyć umiejętności. Marzę o współpracy z takimi artystami jak Chivas, Marcin Patrzałek, Sara James, Dawid Kwiatkowski, Kubi Producent i wieloma innymi.

Plany na przyszłość

Moje plany na przyszłość obejmują dalszy rozwój osobisty, popularyzację handpana i tworzenie autorskiej muzyki. Zamierzam pracować nad znajomością języka angielskiego i ukończyć szkołę muzyczną, aby pogłębić wiedzę teoretyczną. Chcę nauczyć się grać na kolejnych instrumentach. W celu popularyzacji handpana planuję współpracować z innymi muzykami, koncertować w Polsce i za granicą oraz rozwijać mój kanał YouTube. Obecnie pracuję nad drugim albumem, który będzie zawierał kompozycje stworzone specjalnie na niego. Chciałbym, aby był to dopracowany pod względem technicznym i melodycznym zbiór utworów, które będzie można wykonywać na żywo w najwierniejszej formie.

Misja księżycowa z muzyką Tony’ego Koniaka w misji „Ghost Riders in the Sky”

Jesienią 2023 roku otrzymał propozycję lotu swojej muzyki na Księżyc. Utwór „Space dreaming” Tony’ego Koniak stał się częścią ładunku misji kosmicznej Copernic Space Moon Mission 1.
Pomyślnie wylądował w niedzielę 02.03.2025 na Księżycu w kapsule LifeShip na pokładzie lądownika księżycowego firmy Firefly Aerospace o nazwie Blue Ghost, który został wystrzelony rakietą Falcon 9 firmy Space X 15.01.2025. Misja ma również na celu wsparcie przyszłej załogowej misji księżycowej w ramach realizowanego przez NASA programu Artemis.
Lot muzyki Tony’ego Koniak na księżyc, jest możliwy dzięki amerykanom Eva i Grant Blaisdell, założycielami firmy Copernic Space, którzy docenili jego talent muzyczny.
W tej samej misji wziął udział również obraz „Space” siostry Tony’ego, Ani Koniak oraz wideo z tańcem Teatr Tańca „Afera” w choreografii Magdaleny Golla, do utworu „Wings” autorstwa Piotra Golla w wykonaniu Tony Koniak.

Nagrody

W listopadzie 2024 został laureatem stypendium dla artystów Fundacji Santander Bank Polska.
W listopadzie 2024 otrzymał wyróżnienie w konkursie 50 Najbardziej Kreatywnych Ludzi w Biznesie
W grudniu 2024 otrzymał wyróżnienie specjalne w XVII edycji Beatlemania Festival 2024 im. Johna Lennona